你是什麼樣的人，就會體現出什麼樣的品味。看《Vogue》傳奇總編黛安娜．佛里蘭（Diana Vreeland）如何用「你為什麼不」的文字專欄展現自己的過人品味，也讓讀者從文字裡真正得到做自己的靈感。
有些人是天生策展人：黛安娜．佛里蘭的天縱英才
本書所謂的「品味」， 是指自主意識下的選擇（無論好壞），這也是時尚界一直以來的定義。這個定義可以解釋大家看時裝伸展台的時候經常問的問題：誰會穿這種稀奇古怪的衣服？當然不會有人穿。這些衣服只會出現在以走秀為業的迷人名模身上。無論你認為這些衣服的品味好不好，一點都不重要。
它們唯一的任務就是展現出某些特色，最好苦澀得出類拔萃。接下來，設計師會把特色稀釋，使用在量產的商品中。你的新款冬裝外套原型其實是誇張版五星上將的制服，但你幾乎不曾細想過它上面有類似軍裝的肩章。
《風尚》（Vogue）雜誌的傳奇編輯黛安娜．佛里蘭（Diana Vreeland）對這個道理所之甚詳。
即使過去的好品味與壞品味之間曾存在明確的界線，這條界線也在二十世紀消失了。第一次世界大戰之後，前衛藝術與前衛音樂衝擊了全歐洲的上流社會，品味之間的分界開始模糊了起來。佛里蘭就是在這種分野模糊的一九二○年代成年的。
當時詩人艾茲拉．龐德（Ezra Pound）喊出著名的「創新」（Make It New!）口號。同樣地，而佛里蘭的回憶錄開場第一句也是「懷舊讓我噁心」。接著她又說：「我不相信青黴素出現之前的任何事物」，她的世界在一九二八年之前並不存在。
在她這個新世界中唯一重要的定義，反而是本書對品味下的定義。佛里蘭在描述朋友愛莉絲．德．沃芙（Elsie de Wolfe）的時候精準抓到了這一點。德．沃芙也許算是二十世紀初最有名的室內設計師，她欣賞粗俗的品味：
粗俗是生命中非常重要的養分。只要粗俗得有活力，我便高度認可它的價值。偶爾出現的壞品味就像一點美味的紅椒粉，我們在生活中都需要來個一小瓢—讓我們振奮精神，保持健康，在生理上滿足我們。我甚至覺得粗俗可以再多一點。我不反對粗俗，我反對的是缺乏品味。（推薦閱讀：【女人花】香奈兒與山茶花：即使不被理解，也要堅定優雅地走下去）
佛里蘭對自己的品味非常有信心，將其視為無可爭辯的真理一樣四處傳播。她在一九八四年那本以意識流寫成的回憶錄《D. V.》中寫道：
- 我不喜歡南方的天空。對我而言那太⋯⋯稀薄。
- 生菜是很棒沒錯，但我不確定它算不算真正的食物。
- 其實我迷戀著印第安納州。很多有型的人都出身自那個地方。我沒辦法列出一長串名單，但真的很多。
- 之前我有說過，我覺得水是上帝的鎮靜劑嗎？有一點蘇格蘭血統的我覺得在雨中漫步實在很棒。
- 我只相信火葬—很快，很快的火葬。將全身燒個精光。
這些主張看起來已相當大膽，但與她的成名過程比起來又是小巫見大巫：她從來不說自己喜歡什麼，而是直接說你應該喜歡什麼。
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佛里蘭在她的專欄「你為什麼不⋯⋯」之中，用一種神奇的文風來導引時尚方向。這些文章有時像實用的建議，有時則是超現實的思想實驗。大部分的作品都像在考驗讀者有多好騙，有時則會出現一些我們一般是拿來冒犯人的話（例如：找到工作了嗎？對別人已經沒耐心到想死了嗎？終於要摔落懸崖了嗎？）。
其中最有名的一段話，大概是「你為什麼不⋯⋯像法國人那樣，用死掉的香檳染你孩子的頭髮，讓頭髮維持金色呢？」原文的「死掉」跟「小孩」連得很近，讓這段話讀起來更充滿惡意[1]。後來也有人說法國人根本不會做這種事情，文中的「法國人」可能僅限於幾個最詭異的巴黎人，或者整段話根本都是編出來的。但這正是文字的部分魅力所在。（推薦閱讀：從奧黛莉・朵杜看法國女人的時尚穿搭哲學）
除此之外，這個專欄也有很多讓人耳目一新的想法。她曾經建議讀者「在從臥室到書房的樓梯上鋪一條針織地毯，上面是你最喜歡的旋律，讓腳下的每一階都變成一個音符」。另外，應該沒有人不喜歡「新添一把傑生（Jensen）的維多利亞風座椅，讓鮮綠色棉布座墊、白色鈕扣，以及兩旁的白色繩絨流蘇，為客廳增添新意」吧？
有時候，專欄甚至帶著薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的影子[2]。例如她覺得我們應該「在厚重的絲質桌巾上繡一條巨大的紅色龍蝦」。這些「建議」是一種自我吐槽嗎？我們無從得知。而她的迷人之處正在這裡。佛里蘭在《D. V.》回憶道，她剛進雜誌社的時候，受到某種「腦波」的影響，要她讓手提包從世界上消失。
她覺得女人的所有東西，包括香菸、化妝品、現金「都應該放在口袋裡。而且老天 ，拜託行行好，是要像男裝那樣，有一些真正有用的口袋。」老闆看到這種「腦波」的影響，不禁把佛里蘭叫了過去，指出她腦袋中的邏輯小錯誤：「你明白我們每年從這些手提包的廣告上拿到天知道幾百萬美元嗎？」
在佛里蘭剛入行那個時期，她這些有點聰明卻完全不切實際的想法，在一個需要更多廣告而不是把廣告趕走的雜誌裡是有意義的。「你為什麼不⋯⋯」這個專欄，透過乍看之下完全相反的說法，讓讀者思考如何「做你自己」。
她鮮明的觀點與大膽的表達方式，讓美國的風格變得更為具體。佛里蘭先在《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）雜誌工作，後來變成《風尚》的主編，最後出任大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的服裝部特別顧問—也就是博物館的策展人。然而，她自始至終都是個徹底的策展人，從沒變過。
[1] 原文「Why don’t you . . . rinse your blond child’s hair in dead champagne to keep it gold, as they do in France?」
[2] 譯註：達利有許多作品使用龍蝦，例如《維納斯之夢》（The Dream of Venus）裡面的一張女體攝影，以及最有名的裝置作品《龍蝦電話》（Lobster Telephone）。
本文摘自班傑明．艾雷特的《品味這件事：為什麼你喜歡這個、不喜歡那個，從舌上五味、心理學與文化分析檢視品味的組成，探究我們對事物的好惡》。由臉譜出版授權原文轉載，欲閱讀完整作品，歡迎參考原書。
《品味這件事：為什麼你喜歡這個、不喜歡那個，從舌上五味、心理學與文化分析檢視品味的組成，探究我們對事物的好惡》
来源：Asia Travel Book
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